作为本届艺术节的“主菜”，“艺汇湾区”剧目展演板块将为湾区民众献上35个精品项目、104场演出，涵盖歌剧、舞剧、话剧、戏曲等中外经典。中国国家话剧院的《四世同堂》、中国歌剧舞剧院的《孔子》等“国”字号剧院力作，与舞剧《咏春》、粤剧《红头巾》等本土力作，在大湾区的舞台上共同奏响“时代文艺的声音”。

 

　　纵观国内外有知名度的艺术节，无一不鼓励创新、拥抱多元，“新作首演”成为其影响力的重要衡量指标。

 

　　“优质节目供应是艺术节不可动摇的根本。”上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明曾介绍说，一届国际化的艺术节要发挥全球资源配置能力，联动全球知名艺术机构、艺术家和新锐力量，不仅引入“首演”之余，还有“独家”加码。

 

　　今年的湾区艺术节，在引进国际剧目方面有明显提升。希腊国家歌剧院首次来华，携近150人超豪华演出阵容，为湾区观众呈现经典歌剧《茶花女》；法国现象级音乐剧《莫里哀》同样选择在深圳开启中国首演；无数剧迷期待的星耀音乐剧明星演唱会RadiantStarGala，全国巡演首站在湾区艺术节启航，布拉德·里特尔等5位国际音乐剧巨星首聚湾区舞台。

 

　　“艺术节让城市成为艺术的舞台。”多位演艺市场资深人士不约而同提到爱丁堡国际艺术节的成功经验。

 

　　每年8月的爱丁堡，全城市民展开艺术狂欢，无论是剧院、影院还是大小广场，无论是古典、流行还是杂耍，五光十色的表演扑面而来。只要表演受欢迎，审核后就能进入有票房收入的场所演出，还可以获得专项奖励。

 

　　每年爱丁堡国际艺术节，吸引70余个国家的艺术家、数以万计的表演团队慕名前来推广原创作品，年观众规模达到450万人次。不仅为当地政府带来每年2.8亿欧元的经济收益，更让它拥有闪亮的文化名片。

 

　　正如上海艺术研究中心副研究员杨子所言，重大艺术节庆活动作为一种机制，不仅发挥着营销城市、吸引投资、增加就业机会和游客数量的作用，也从根本上塑造城市主体形象，彰显城市文化特质，增强市民对城市的认同。

 

　　催化地域艺术生态

 

　　艺术节是“创新孵化器”

 

　　一届成功的艺术节，在几十天的演出、展览活动之后，能留下什么？

 

　　在广州文学艺术创作研究院副院长罗丽看来，艺术节通过搭建融合交流平台，打通从专业创作到大众参与、产业价值实现的完整链路，会对大湾区文化艺术的协同发展生态产生深远影响。

 

　　当沪上先锋创作“遇见”岭南，会擦出怎样的火花？作为本届湾区艺术节的剧目之一，上海头部音乐剧厂牌缪时客将其出品的悬疑推理音乐剧《小说》改编为粤语版，近日在广州南方剧院首演。

 

　　粤港澳沪的创作班底和演员阵容，解锁了悬疑音乐剧的全新打开方式，也为本土演艺市场注入新活力。演出现场不乏专程从上海“打飞的”来广州观演的粉丝，也有本地粉丝捧场。“粤语口语化的表达与押韵技巧，让台词与唱段兼具叙事张力与情感温度。”该剧编剧、作词人岑伟宗说。

 

　　“一个地区的文化艺术节，能在短时间内提升本土艺术创作的视野，打开更广阔的创作空间。”正如音乐剧《小说》的主创团队所言，这不仅仅是一部剧作的方言版本，更是一次文化的深度融合与艺术创新。

 

　　在音乐剧《小说》、话剧《Skylight天色》等湾区艺术节的演出中，有不少青年面孔崭露头角。本轮音乐剧《小说》导演张凯婷毕业于香港演艺学院，她表示，沪港两地的剧目制作思维不一样，表演训练方式也不太相同，但在合作中相互碰撞学习，受益良多。

 

　　青年艺术家的原创作品通过艺术节，走向国际国内更大的平台。由内地与香港顶尖主创倾力合作的音乐剧《雄狮少年》，粤语版受邀在第52届香港艺术节首演，演出前两周门票即售罄，上座率超90%，引起观众强烈文化共鸣，随后开启湾区巡演；普通话版更是席卷全国多座城市，登台“上海国际音乐剧节”，连获行业大奖；入选本届湾区艺术节的剧目、由广东粤剧院实力演员阵容打造的女性群像粤剧《红头巾》即将在新加坡上演，让世界感受粤剧正青春的魅力。

 

　　借由本届湾区艺术节的平台，更多“跨界交流”正翻开崭新一页：缪时客与南方剧院推进粤港澳舞台艺术创意基地深度合作，计划推动优质IP区域落地和粤沪文化资源融合；香港粤语话剧《Skylight天色》创作团队将内地巡演视为“艺术上的持续成长”，在内地巡演中不断丰富作品内涵。

 

　　与此同时，国际名剧、名团纷纷瞄准湾区艺术节。从“引进来”到“走出去”的双向流动，生动诠释了地区艺术节作为文化桥梁的核心价值——既让中国艺术走向世界，又让国际艺术汇入中国。业内人士认为，这种双向互鉴，不仅让世界看到中国文化的多元面貌，更让本土艺术生态在国际对话中获得创新滋养。